一个“草根”画家的凤凰涅槃 ：记陕南汉阴大器晚成的画家戴辉旭

坐在我面前的戴辉旭，虽已过天命之年，仍精神闪烁，始终保持曾当过军人腰杆板直的气质。一方水土养一方人，身处书香汉阴这座秀丽的山城，我不由想起一位著名书画家董其昌名言：“读万卷书，行万里路，胸中脱出尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神矣。”戴辉旭就属于退休后，通过辛勤努力，不断追求和充实学识、修养和涵养而大器晚成的民间“草根”画家。

他的战友，西安美术学院叶中锋教授曾力荐和介绍戴辉旭:

戴辉旭先生是一位工作能力强，文化素质高，性格温和的人。在完成繁杂的工作之余，利用业余时间写小说、散文、作诗、练书法、学美术，都取得了很高的成就。尤其是他以虔诚之心到北京、上海、西安等地拜师学艺，成为著名山水画家吴蓬的弟子，后又师从朱荣贤，先后接受传统山水画技法的严格训练，深得导师厚爱。从他近年的画作中，难得可贵的是他的画风已贴近古意，显露出三个特色。

一是有意境。中国古典绘画的境界包括物境、情境和意境三个层次。物境就是绘画要把感知的东西表现、刻画出来。情境就是根据人的情感需要对事物的看法以及褒贬态度。意境则专指人类精神世界，包括人的思想体系、修养等抽象内容。戴辉旭的画隐含着意境诸多本质要素，得益于他具有很好的文化修养，常年读书、写作、赋诗，已经从文字中体悟到中国古典思想的精髓，又通过这些年的绘画探索，逐渐架起了中国山水画与情感和思想的沟通桥梁，力求“画情合一”。

二是有笔墨，我国古代画家都很重视笔墨，有“书画同源”、“骨法用笔”“画情以墨主”等丰富内容，概括地讲就是“笔法和墨味”。戴辉旭先生的画非常明显，准确把握住了笔法和墨味，也认识到了笔墨的重要性。难得可贵的是，他无论工作多忙，每天都坚持孜孜不倦地学习、练习书法，体会笔与墨的关系。正是他的这种执著、持之以恒的精神，才使他在创传统山水画上有了质的飞跃。

三是有韵律。包括气韵和音律。戴辉旭先生多才多艺，吹拉弹唱样样皆通，且能作曲、写剧，在部队是文艺宣传队的台柱子，参加过武威地区的文艺汇演。正是由于他有诗词格律和音乐方面的修养，所以在他的山水画创作中，不论是构图，还是线条、墨块和色彩的安排布局，仿佛有一种旋律在流动，让人感觉到大自然一山一水、一草一木蓬勃的生命气息。

    而陕西省油画院院长薛亚泽先生在《品读戴辉旭作品》中，又是一番独具慧眼的诠释：

观赏戴辉旭先生作品，能看出他学众家之长，擅长研学古法用于自己创作中，他在历代中国传统山水绘画技法中，合众家之长，取其优。作品中明显看到他的优传精神，用自己独到的理解，画出自己的心声。在他的作品中有鲜明的继承关系，达到了师出有门。

大凡学山水国画的人都绕不开北宋李成、范宽、王洗，元代黄公望、李士行、王蒙、倪瓒。明代王履、戴进、沈周、文征明、文嘉、萧云从。清代王时敏、王鉴、程正揆、髡残、高岑、石涛、黄鼎、罗聘、戴熙等古代画家的艺术传承。一个艺术家，必须具备文化内涵，在学习众多优秀经典作品中发展自己，只有对传统有高度认识的艺术家，才是一个真正的优秀艺术家。

戴辉旭先生做到了，他坚持绘画以传统为基础，长期默默伏案，反复细心研习传统，在传统基础上发展自己的创作技法与风格。他运笔疾徐轻重，点线疏密恰当，形成节奏与韵律，体现了画家创作过程中的特有心态、气质与个性。做到心手相应，气力相合。摒弃华艳，唯取真淳，返璞归真，传达出最深切的感受。

他的作品从典雅中来，自净其意，静动思远，随善从德。有道家的清心寡欲，得舍随缘，从回归自然中悟出真谛。其笔法概括放纵，凝练恣肆，意境冷静，体察理性，笔堡随时代法自我立。画面清雅出香、芳草自矜、洁身自好、虚心劲节、匠心独运、回味无穷，此时无声胜有声。他的用笔干湿浓淡、浑厚苍润、平淡天真、笔墨情韵、画面生动、以物抒情，把自己的真情，倾写与绘画之中。

他的绘画贵在充分吸收古代画家主张的中得心源，外师造化，读万卷书行万里路，端庄秀美，率意天真，空灵简远，融会贯通，思古求新的哲学思想。以意、文、诗、书入画，以形写神、笔墨简约、以情造文。根植于民族传统，彰显独特的个性艺术语言。他在作品中大多以学习传统创作为师，画中有诗、诗中有画，流露着文人思想的画境，体现着他的艺术观念与审美情趣。汉阴县作家协会主席孙远友先生说:从戴辉旭的执著勤奋中，我们看到一个“草根”画家的凤凰涅槃。